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“Uno, dos, tres” es una de mis comedias favoritas, de esas películas que te suben el ánimo en días de bajón por sus divertidos y acelerados diálogos, su personajes absurdos y una trama de lo más rocambolesca.

McNamara es el “gerente” de la delegación de Coca-Cola en la Alemania del Este, casado y con dos hijos. Su mujer está harta de vivir tanto tiempo fuera de EE.UU. y él está esperando un traslado que le favorezca. McNamara es un negociante nato, que ordena y manda y suele salirse siempre con su objetivo. Un buen día, el jefe de Coca-Cola en Atlanta le envía a su hija adolescente, Scarlett, para que pase un tiempo con ellos en Berlín. Cuando se entera, justo un día antes de que su jefe acuda a recoger a su hija, que la alocada muchacha se ha casado con un comunista del otro lado, empezará una carrera contrarreloj para arreglar ese entuerto y evitar que rueden cabezas.

Una entrada muy corta para recomendar esta gran comedia.

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FRASES:

C.R. Mac Namara: Entre Ud. y yo, Schlemmer, ¿a qué se dedicaba durante la guerra?
Schlemmer: Estaba en el Untergrund: el subsuelo.
C.R. MacNamara: ¿Luchaba en la Resistencia?
Schlemmer: No, era operador. En el subsuelo, ya sabe, el metro.

Peripetchikoff: Hacemos tratos con Cuba. Ellos nos envían cigarros y nosotros les enviamos cohetes.
(…)
C.R. Mac Namara (tosiendo): ¿Sabe algo? Les han estafado. Estos cigarros son muy malos.
Peripetchikoff: No se preocupe. Nuestros cohetes también lo son.

Otto: El Capitalismo es como una sardina en la basura. Reluce pero apesta.
Scarlet (a MacNamara): Habla así todo el tiempo. (A Otto). Cuéntale sobre el colonialismo y la Coca-Cola.
Otto: Como el camarada Khruschev dijo en el 40 anoversario de la revolución…
MacNamara: ¡Al diablo la revolución y al diablo Khrushchev!
Otto: Al diablo Frank Sinatra.

Otto: ¿Es que todo el mundo está corrupto?
Peripetchikoff: No conozco a todo el mundo.

Peripetchikoff: Nos enviará los papeles al Berlín Este con la rubia por triplicado.
MacNamara: ¿Quieren los papeles por triplicado, o la rubia por triplicado?
Peripetchikoff: A ver qué puede hacer.

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True Grit o Valor de Ley es un western dirigido por los hermanos Coen, que recuerda un poco a las películas de vaqueros de antaño, por su temática y por el lenguaje que usa, pero con el toque actual.

El padre de Matti Ross (Hailee Steinfeld), una niña de de 14 años, es asesinado en Fort Smith por el cobarde Tom Chaney (Josh Brolin). La niña se encarga de arreglar el traslado de su padre a su pueblo y de los negocios pendientes en Fort Smith. Sabiendo que nadie hará justicia a su padre, contrata a un retirado Sheriff, Rooster Cogburn (Jeff Bridges), alcohólico y buen tirador, para dar caza a Chaney por territorio indio antes de que un Ranger de Texas, LaBoeuf(Matt Damon), lo atrape para cobrar la recompensa por otro asesinato.

La historia puede que sea típica de las películas de este género, pero creo que su punto fuerte son los personajes y los actores que los interpretan, además de los diálogos a veces ácidos y salpicados de humor. La relación entre Matti y Cogburn es curiosa porque son muy distintos pero les une el valor y el sentido de la justicia (propio de la época). A ellos, se les une LaBoeuf, cuyo carácter choca con los otros dos, y viceversa.

Todos los actores, incluso los secundarios, están perfectos, pero el trío protagonista me ha encantado, con su actuación, caracterización, la buena química que hay entre ellos, y deseas que la película no termine donde termina para saber más sobre sus personajes.

En definitiva, la película me ha gustado mucho y me sorprende que no haya sido nominada a los Globos de Oro. A ver si le toca alguna nominación a los Oscar, aunque quizás ser el remake de un western de los 60 (con John Wayne como Rooster Cogburn) pueda perjudicarla en este aspecto. Pero tampoco importa mucho.

FRASES:

MATTI: Uno debe pagar por todo en este mundo, de una manera u otra. No hay nada gratis. Excepto la gracia de Dios.

LABOEUF: Dispensas muy poca dulzura con tus ponencias. Cuando te estaba observando pasó por mi pensamiento robarte un beso… aunque seas muy joven, enferma… y poco atractiva para empezar. Pero ahora tengo en mente darte cinco o seis azotes con mi cinturón.
MATTI: Lo uno sería tan desagradable como lo otro. Si mojas el peine quizás podrías domar ese remolino.

COGBURN: (Tras fallar en darle al blanco) Ese chino me está vendiendo balas baratas otra vez.
LABOEUF: Creí que dirías que te daba el sol en los ojos. Es decir, en “el” ojo.


En un tr
en con trayecto Budapest-Viena, Jesse (Ethan Hawke) y Celine  (Julie Delpy) se conocen y empiezan a hablar. Él esnorteamericano y se dirige a Viena para coger un vuelo de vuelta a los EE.UU. y ella, francesa, seguirá su trayecto hasta París. Les resulta fácil hablar el uno con el otro y hay buena sintonía entre ellos, así que, cuando llega el momento de despedirse al llegar a Viena, Jesse le propone a Celine bajarse del tren con él y pasar juntos las horas que quedan hasta que salga su avión a la mañana siguiente. Ella accede y juntos se patean la ciudad austriaca charlando sobre todo tipo de temas: los planes de futuro, las relaciones, la familia, el amor, la muerte…

Son sólo unas horas las que pasarán juntos sabiendo que cuando se despidan puede que no vuelvan a verse nunca más.

Vi esta película siendo adolescente y me encantó porque parecía tan real la relación entre estos dos desconocidos, que casi podías sentirse identificado con ellos, con las cosas que se contaban, sus inseguridades, sus deseos. Volví a verla hace poco, y con unos años más detrás de mí, y sigue conservando su encanto, incluso más si la comparamos con otras películas románticas que se hacen hoy en día.

Si hay una palabra que pueda definirla es sencillez. No hay acción, no hay ningún conflicto que los protagonistas deban solventar. Se trata sólo de dos personas hablando y conociéndose en las calles de Viena, y aunque esto pueda sonar aburrido, una película en la que sólo se hable, de alguna forma, el guión consigue que incluso se haga corta. Cada escena, ubicada en un lugar concreto y con un diálogo concreto, muestra la evolución de su relación, y todas ellas parecen lugares comunes por los que todos hemos estado (sea en Viena o en nuestra propia ciudad).

Los dos protagonistas además son distintos entre ellos: Jesse es algo infantil y cínico y ella es más madura, aunque ambos son inseguros, y aun así se complementan. Existe muy buena química entre Ethan Hawke y Julie Delpy, lo que ayuda mucho a la historia. Y la verdad es que a veces te olvidas de que estás viendo una película y que en realidad estás espiando las conversaciones de estas dos personas.

En definitiva, una pequeña joya que permanece intacta con el paso de los años y que demuestra que, con un buen guión, no hace falta ni gran presupuesto ni efectos especiales para crear una buena película.

Diez años después, director y actores se volvieron a juntar para la segunda parte, llamada “Antes del Atardecer“, que también vale la pena verla, con unos Jesse y Celine más maduros y con más vivencias para contarse el uno al otro.


“Ahora es el invierno de nuestro descontento…”, en palabras de Shakespeare si no te gustan las fechas que se nos avecinan. Y como cada año, las cadenas de televisión nos deleitan con películas que destilan espíritu navideño por todas las líneas del televisor (o píxeles, dependiendo de lo moderno que sea). Recreaciones del nacimiento de Jesús, niños que rezan por algún milagro, comedias sobre reuniones familiares…  que pueden resultar algo cargantes, dependiendo de lo azucaradas que sean.

Aquí posteo una lista de algunas películas navideñas, algunas de las cuales, también pecan de sacarinosas, pero son con las que relaciono estas fechas, sobre todo por el recuerdo que tengo de ellas de más joven. En ellas, se encuentra de todo: amor, acción, comedia, drama, fantasía, pero sobretodo… nieve. Ya que el blanco es el verdadero color de la Navidad, o lo que es lo mismo, el del Infierno (seguidor@s de E. Gaskell sabrán por qué lo digo :D)

 

Los Gremlins (Joe Dante, 1984)

Billy recibe por Navidad un extraño animalito peludo y adorable, Gizmo, que viene con una lista de reglas que no debe incumplir: no se le puede mojar, no hay que darle de comer después de la medianoche, y no puede darle la luz del sol. Cuando incumpla las dos primeras, más bichejos, no tan adorables como Gizmo, empezarán a sembrar el caos en su pueblo.

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La jungla de cristal (John McTiernan, 1988)

John McClane llega a Los Ángeles para pasar las Navidades con su mujer, que lo recibe en un edificio de oficinas donde se va a celebrar una gala. Unos terroristas se hacen con el edificio y retienen a todos los asistentes como rehenes. Afortunadamente, McClane, que es policía en Nueva York,  está ahí para ponérselo difícil a los malos y salvar el día con todos los recursos a su alcance.

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Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946)

George Bailey puede que vaya a la cárcel cuando se pierde una suma de dinero considerable de su compañía de préstamos. Pensando que muerto vale más que vivo (por su seguro de vida) decide suicidarse tirándose al río, pero justo antes de hacerlo, otro hombre se le adelanta y George lo salva. Al regresar al pueblo, todo es distinto, como si él nunca hubiera existido.

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Mujercitas (Jane Campion, 1994)

La clásica historia de las hermanas March: Meg, Jo, Beth y Amy, y su lucha contra la adversidad para buscar su camino en el amor, en el trabajo, y en definitiva en la vida, durante la época de la Guerra de Secesión Norteamericana y su posguerra, siempre con Jo como principal protagonista y su deseo de ser escritora. Hay varias adaptaciones, pero ésta del 94 es mi favorita.


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El Apartamento (Billy Wilder, 1960)

Bud Baxter es un oficinista de una compañía de seguros de Nueva York, cuya ambición es escalar posiciones en su empresa. Su forma de hacerlo (o eso cre él) es prestando su apartamento de soltero a los jefazos para que pasen la noche allí con sus “amiguitas”. Tras toparse con un percance después de haber dejado su apartamento a su jefe, empezará a replantearse sus valores.

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Cuando Harry encontró a Sally (Rob Reiner, 1987)

Harry y Sally se conocen en un viaje en coche tras graduarse en la universidad y se caen mal. Cada uno sigue su camino y vuelven a encontrarse en diversas ocasiones y en momentos distintos de su vida, y charlando sobre la vida y sus problemas, poco a poco se hacen amigos. Pero, ¿puede un hombre y una mujer ser amigos sin que el sexo lo eche todo a perder?

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Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990)

En un castillo, un viejo inventor crea un hombre con tijeras en lugar de manos. El inventor muere y su inocente criatura se queda solo en el castillo hasta que aparece una amable vendedora de Avon y lo acoge en su casa. En el pueblo, revoluciona la vida de las amas de casa, y Edward, que así se llama, se enamora de la hija de su protectora. Pero la simpatía hacía él de los habitantes del pueblo no durará mucho.

 

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Corazón Indomable (Toni Bill, 1993)

Caroline, una joven camarera, no tiene suerte con sus novios. Una noche, de regreso a casa, dos hombres intenta violarla, y Adam, un retraído (y rarito) cocinero de donde ella trabaja, la rescata. Adam es huérfano y cree que tiene el corazón de un babuino. Los dos entablan una relación a pesar de que nadie ve que tenga sentido.


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Me dejo muchas en el tintero. Algunas a propósito porque después de verlas cientos de veces han perdido el encanto para mí, y otras por puro despiste.

Y os animo a que comentéis qué películas relacionáis con estas fechas o que os gustaría que volvieran a emitir por televisión.

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de02Oskar es un niño de 12 años que vive en las afueras de Estocolmo, es acosado continuamente por unos compañeros de clase y colecciona recortes de periódicos relacionados con crímenes. Una noche conoce a Eli, una niña de su misma edad, que acaba de mudarse con su padre a su edificio, y ambos llegan a hacerse amigos, dándole a él valor para enfrentarse a sus compañeros. Pero Eli guarda un peligroso secreto: necesita beber  sangre para vivir.

Esta curiosa historia de vampiros ha llegado a mí de forma fortuita y me ha gustado bastante la manera en la que está representado el vampirismo, de forma realista, sde04i es que eso es posible.  La atmósfera fría en la que se desarrolla la película, con toda esa nieve y los tonos azules crea una sensación de tristeza, sobretodo durante las escenas de día y por la noche, es inquietante. Los dos niños están muy bien, sobretodo la niña, que transmite el misterio de su personaje, y los efectos sonoros añadidos para sus momentos más vampíricos, por así llamarlos, funcionan perfectamente para infundir peligro en el espectador.

La película está rodada usando muy pocos planos, de manera que se puede percibir mejor el realismo de cada escena, dejando a veces fuera de campo lo que realmente está sucediendo. Aun así, se muestran escenas bastante crudas y violentas, aunque en general no cause terror (pero hoy en día, ¿qué película lo hace?)

2977La película es sueca y ha ganado bastantes premios en diversos festivales de cine de todo el mundo, incluido el de Sitges del año pasado, y los norteamericanos ya tienen comprados los derechos para hacer su remake de turno. Y nada más, si os gusta el género fantástico y los vampiros, esta película es muy recomendable, nada que ver con Crepúsculos ni cosas de esas;)

Os dejo el trailer subtitulado:

Vuelve, vuelve a mí. 

Hace casi dos años, realizaba una entrada de decepción sobre la nueva adaptación de Orgullo y Prejuicio, dirigida por Joe Wright y protexpiacion01.pngagonizada por Keira Knightley. Director y actriz se han vuelto a juntar en esta nueva producción, en la que además aparecen James McAvoy (que últimamente no para), Saoirse Ronan, Romola Garai y Vanessa Redgrave (estas tres interpretan al mismo personaje en tres etapas distintas de su vida). Y he salido encantada del cine. “Expiación” está basada en una novela de Ian McEwan del mismo nombre (“Atonement” en inglés), que cuenta la historia de dos amantes separados por una mentira en el escenario de la Segunda Guerra Mundial.

Durante un caluroso día de verano de 1935, en la mansión de campo de los Tallis, Cecilia, la hija mayor, y Robb009.jpgie, el inteligente hijo del ama de llaves, descubren la pasión que sienten el uno por el otro, al tiempo que Briony Tallis, la pequeña de la familia y aspirante a escritora, es testigo de este amor en ciernes pero malinterpretando todo cuanto observa entre los dos amantes, forjándose una idea errónea de Robbie. Después de haberse cometido un crimen en la mansión, Briony no duda en culpar a Robbie y su testimonio firme aunque falso, separa a la joven pareja.

La estructura del libro es algo compleja, sobretodo para una adaptación cinematográfica, ya qexpiacion02.pngue ciertos sucesos de la historia, sobretodo en la primera mitad de la misma, están narrados desde los diferentes puntos de vista de cada personaje, con una psicología bien desarrollada y descripción de sensaciones y sentimientos muy precisa y auténtica. La película logra el efecto de los puntos de vista donde es más importante para la historia, y aunque la psicología de los personajes es más difícil de llevar a la práctica en cine, los actores, sobretodo James McAvoy y Saoirse Ronan logran definir bastante bien a sus personajes; en cuanto a Keira Knightley, el director crea al personaje gracias a los silencios y a su dirección de movimientos más que a su talento interpretativo, que no dudo que posea, solo que aquí, si no queda eclipsado por el de su co-protagonista se debe a que la cámara la adora y Joe Wright sabe sacar lo mejor de ella.

Pero lo que me ha dejado maravillada de la película ha sido todo lo referente a los apartados técnicos, como dirección 075.jpgartística, fotografía, música, montaje, movimientos de cámara. Todo está milimétricamente cuidado para que cada plano sea una delicia para los sentidos, al menos los que entran dentro del disfrute de una peli. Hay ciertas escenas en las que el montaje y la música parecen tener una compenetración única, especialmente las escenas con Briony; hacia mitad de la película se desarrolla un plano secuencia desolador de unos cuatro minutos, para mostrarnos a las tropas británicas en la playa de Dunquerke esperando su evacuación, que te quita el hipo. Todo acompañado de la estupenda banda sonora de Dario Marianelli (también responsable de la bso de Orgullo y Prejuicio) que, por ejemplo, consigue transformar en música el sonido de las teclas de una máquina de escribir de forma magistral.

Si mi queja con Orgullo y Prejuicio era que Joe Wright se había centrado más en la forma que en el fondo, con “Expiación” expiacion03.pngno tengo queja alguna ni con la forma ni con el fondo, ya que me parece que ha conseguido una hermosísima adaptación de la novela, si bien la resolución del final es totalmente distinta. Mi única pega es resultado del doblaje, al no subtitular el contenido de cierta carta si no que ésta es leída en voz alta, cosa que en la V.O. no ocurre, resultando cómica la mención de la palabra de la discordia contenida en ella. Quien vea la película sabrá a qué me refiero.

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Os dejo el trailer en español

Una muestra de la banda sonora (contiene los temas “Briony”, “Two figures by a fountain” y “Elegy for Dunkirk”) con imágenes promocionales de la película.

Y por último, el plano secuencia de Dunquerke, por si hay curiosidad:

  

Argumento:

Andrew Largeman regresa a su pueblo natal después de casi 10 años de ausencia con motivo del entierro de su madre. Acostumbrado desde niño al consumo de antidepresivos, deja de tomarlos durante su estancia allí y empieza a descubrirse a sí mismo y a experimentar sensaciones olvidadas. Se reencuentra con sus viejos amigos y conoce a Samantha, una chica rara en la que encuentra su alma gemela, al tiempo que deberá enfrentarse a su padre, para superar sus traumas del pasado.

Es la última película que he visto y me ha gustado mucho; bueno, mejor dicho, me ha gustado mucho hasta el final, que no me ha convencido nada, y es una pena, porque de tener otro final más satisfactorio (para mí) podría haber entrado en mi lista de películas favoritas. Es una historia muy sencilla y en realidad bastante típica, pero como no es muy larga, los actores cumplen y tiene algunas escenas muy bonitas, y además me puse a verla para pasar el rato, pues no decepciona.

No sé por qué, me ha recordado un poco a Beautiful Girls, quizás por el tema del regreso al hogar y el hecho de que también sale Natalie Portman, pero la verdad es que comparándolas, me quedo con Beautiful Girls, una película más redonda que ésta. Aunque, he hecho algunos descubrimientos, y no me refiero al protagonista, Zach Braff, que además es el guionista y director de la película, si no al que hace de amiguete, Peter Sarsgaard, que tiene una cara inquietante que no veas.

Pues eso, que os la recomiendo. No esperéis ninguna gran película con una historia para recordar. Es simplemente una película pequeña y aparentemente sin pretensiones (quizás la música si es pretenciosa), que puede haceros pasar un buen rato.

FRASES:

LARGE: ¿Sabes ese momento en el que te das cuenta de que la casa en la que has crecido ya no es tu hogar? De repente, aunque tengas un sitio donde poder poner tus cosas, la idea de hogar desaparece.
SAM: Yo aun me siento a gusto en mi casa.
LARGE: Un día cuando te vayas, te pasará y no habrá vuelta atrás. Ya no lo recuperarás jamás. Es como sentir nostalgia de un sitio que ya no existe. Tal vez sea ley de vida, ¿no crees? Y no volverás a sentir lo mismo hasta que crees tu propio hogar para ti y para tus hijos, para la familia que formes. Es como un ciclo. No sé, yo lo echo de menos, ¿entiendes? A lo mejor eso es una familia. Unas personas que echan de menos el mismo lugar imaginario.

TRAILER (lo siento, no lo he encontrado en castellano):

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