Películas


onetwothree00

“Uno, dos, tres” es una de mis comedias favoritas, de esas películas que te suben el ánimo en días de bajón por sus divertidos y acelerados diálogos, su personajes absurdos y una trama de lo más rocambolesca.

McNamara es el “gerente” de la delegación de Coca-Cola en la Alemania del Este, casado y con dos hijos. Su mujer está harta de vivir tanto tiempo fuera de EE.UU. y él está esperando un traslado que le favorezca. McNamara es un negociante nato, que ordena y manda y suele salirse siempre con su objetivo. Un buen día, el jefe de Coca-Cola en Atlanta le envía a su hija adolescente, Scarlett, para que pase un tiempo con ellos en Berlín. Cuando se entera, justo un día antes de que su jefe acuda a recoger a su hija, que la alocada muchacha se ha casado con un comunista del otro lado, empezará una carrera contrarreloj para arreglar ese entuerto y evitar que rueden cabezas.

Una entrada muy corta para recomendar esta gran comedia.

OneTwoThree02

FRASES:

C.R. Mac Namara: Entre Ud. y yo, Schlemmer, ¿a qué se dedicaba durante la guerra?
Schlemmer: Estaba en el Untergrund: el subsuelo.
C.R. MacNamara: ¿Luchaba en la Resistencia?
Schlemmer: No, era operador. En el subsuelo, ya sabe, el metro.

Peripetchikoff: Hacemos tratos con Cuba. Ellos nos envían cigarros y nosotros les enviamos cohetes.
(…)
C.R. Mac Namara (tosiendo): ¿Sabe algo? Les han estafado. Estos cigarros son muy malos.
Peripetchikoff: No se preocupe. Nuestros cohetes también lo son.

Otto: El Capitalismo es como una sardina en la basura. Reluce pero apesta.
Scarlet (a MacNamara): Habla así todo el tiempo. (A Otto). Cuéntale sobre el colonialismo y la Coca-Cola.
Otto: Como el camarada Khruschev dijo en el 40 anoversario de la revolución…
MacNamara: ¡Al diablo la revolución y al diablo Khrushchev!
Otto: Al diablo Frank Sinatra.

Otto: ¿Es que todo el mundo está corrupto?
Peripetchikoff: No conozco a todo el mundo.

Peripetchikoff: Nos enviará los papeles al Berlín Este con la rubia por triplicado.
MacNamara: ¿Quieren los papeles por triplicado, o la rubia por triplicado?
Peripetchikoff: A ver qué puede hacer.

OneTwoThree03

Anuncios

les-miserables_00

Con cuanta expectación y miedo he estado esperando esta película, la adaptación más esperada de mi musical favorito. Esto es peligroso porque la decepción puede ser irremediable.

les-miserables-image03

El musical de Los Miserables es una adaptación de la novela del mismo nombre, escrita por Victor Hugo a mediados del siglo XIX. Cuenta la historia de Jean Valjean, un preso liberado tras 19 años en prisión, que rompe la condicional para poder comenzar una nueva vida. Pero siempre tendrá pisándole los talones al inspector Javert, defensor a rajatabla de la ley, que no cree en la reconversión del hombre y lo perseguirá a lo largo de los años, 17 años concretamente.

Valjean adoptará a la pequeña huerfana Cossette, con la que huirá a París, ciudad en la que años más tarde se producirá La Revolución de 1832, de la que también seremos testigos.

La historia recoge temas como la compasión, el amor, la pobreza y miseria, la rebeldía y la lucha en pos de unos ideales.

Les-Miserables_1

Se trata de un retrato crítico de una época, y en él aparecen todo tipo de miserables, arrastrados a su vida marginal por circunstancias ajenas a ellos, y cada uno afrontará la vida que le ha tocado vivir a su manera.

El musical en escena es impresionante por varios motivos aparte de la historia, bastante compleja para una representación teatral. La música es una delicia, con canciones preciosas y una partitura que pone la piel de gallina por momentos. La puesta en escena consigue que casi olvides que se trata de un teatro gracias a los escenarios y los juegos de luces y sonido. Y si a ello sumas una voces potentes, la emoción está asegurada.

Les-Miserables-Still-les-miserables-2012-movie-32902249-1280-980

La adaptación la dirige Tom Hooper, artífice de la premiada “El Discurso del Rey, amante de los primeros planos desplazados a un lado del cuadro. Y lo que destaca precisamente de la película son los primeros planos para acentuar quizás la miseria de los personajes y que los actores consigan sus nominaciones a los Oscar.

He prometido no ser demasiado mala con esta crítica, así que me voy a contener y reconoceré que una de las ventajas del cine es que podemos acercarnos a los personajes gracias al primer plano. Gracias al primer plano podemos sentir el agobio del personaje, su angustia. Es un plano muy íntimo y es todo un reto para el actor mantenerlo por sí solo.

Les-Miserables-31

Pero un abuso del primer plano hace que te olvides de la magnificencia de lo que ocurre alrededor del personaje; no te deja respirar hondo. Y vale que los personajes lo pasan muy mal, pero no es necesario el exceso (la mucho cansa, ya se sabe). Por otro lado, tantos dólares para decorados, incluso para vestuario que se van a ver poquísimo.

Pero bueno, es la marca de la casa del director y es lo que tiene elegir que dirija la película un director con rasgos tan específicos.

Para esta adaptación se ha utilizado por primera vez la voz en directo de los actores en lugar de hacerles grabar las canciones meses antes del rodaje en un estudio. De esta manera, se recoge la emoción de la actuación, casi como en el teatro. Me parece algo muy innovador y arriesgado, que le da un toque de realismo a pesar de que sea un musical. Pero esto es un arma de doble filo porque no todos dan la talla en directo, y no hubiera visto mal que aquellos que lo tuvieran más difícil se doblaran más tarde en postproducción. Por ejemplo, Russell Crowe. Cada vez que cantaba me sacaba de la película, con una voz sin emoción, sin melodía. Javert ha de tener una voz potente, que resuene bien alto, casi como un trueno. Crowe fue una mala elección de casting, con todos mis respetos hacia el actor, no le debían haber ofrecido el papel ni él tenía que haberlo aceptado.

121226_MOV_LesMiserables.jpg.CROP.article568-large

Por otro lado, algunas canciones, por querer darle ese realismo depresivo, teniendo a los actores con los ojos rojos y llorando casi toda la película, no suenan como tienen que sonar, con su melodía si no casi habladas. Estoy a favor de la innovación, pero quiero ver un musical y quiero que la música y las canciones suenen bien. Si quiero realismo extremo, no iré a ver un musical, veré alguna adaptación de las miles que hay, sean buenas o malas.

Me dio la impresión en el cine de que la música sonaba descafeinada, sin potencia. “At the end of the day”, “Do you hear the people sing?”, “One day more”, que piden a gritos mucha gente en el coro, parecía que no despegaran, que hubiera que subir el volumen o algo así (fui al Kinepolis y no creo que tuvieran problemas de sonido).

Les-Miserables-Still-les-miserables-2012-movie-32902250-1280-853

Pero no todo ha de ser negativo. Anne Hathaway está estupenda como Fantine, consigue aunar su actuación realista y trágica con su voz, sin que se pierda demasiado el tono de la canción que interpreta, si no al contrario, va cogiendo fuerza y se apodera de la canción de forma muy bella. Los niños son una delicia, y me sorprendió Eddie Redmayne, que interpreta a Marius, cuyo “Empty chairs and empty tables” es sobrecogedor, al tiempo que podemos contarle las pecas gracias a los primeros planos que le dedica el director.

Hugh Jackman me gustó más como actuaba que como cantaba y eso que soy fan de sus numeritos de los Oscars, pero su interpretación le robaba la voz. Sacha Baron Cohen y Helena Bonhan Carter como los Thenardier no me convencieron demasiado, en el teatro me reí más con estos personajes y aun no entiendo que pintaba Santa Claus en el número de “Master of the House”.

Les Miserables

Me ha gustado que añadieran detalles del libro que el musical originariamente eludió, y me parece correcto el cambio del final de sustituir a Eponine por el Obispo de Digne, ya que es más lógico aunque el duo Fantine/Eponine pusiera los pelos de punta.

Y termino quejándome de los subtítulos de las canciones. No han traducido las canciones, simplemente han copiado y pegado las letras del musical en castellano. No voy a entrar en si la adaptación en castellano es buena o mala, pero que no lo utilicen para la película porque no dicen lo mismo. Se pierde la belleza de las letras en inglés con esa traducción, las bellas comparaciones, analogías que se utilizan, y desde luego, se simplifica por tanto la “traducción”. Porque no es traducción lo que han hecho. Espero que se queje de esto mucha gente y que no lo dejen así cuando editen el DVD.

353269.1

Espero no haber resultado demasiado negativa. Me alegra que a la gente le esté gustando y descubriendo el musical gracias a la película. Me parece una adaptación muy innovadora y por ello ya la respeto. Pero en mí caso, me quedo con su versión teatral (y en Londres, claro).

Y recomiendo a todo el mundo el concierto del 10º aniversario, que es mi referente de voces, por algo se le llamó a ese concierto con el sobrenombre de “Dream Cast”.

En primer lugar, creo que el trailer de la adaptación de Les Miserables al cine bien merece una entrada, aunque sea un poco tarde. Tengo grandes expectativas puestas en la peli, y eso no es bueno, pero al menos el trailer pinta bien. Y me gustó algo que leí sobre la utilización en determinados momentos de las voces en directo mientras se rodaba, para que las canciones tuvieran más sentimiento (como en el musical).

En fin, el 28 de diciembre ya podremos juzgar si hace justicia o no al Musical.

Y de paso posteo otro trailer que ha salido recientemente sobre la nueva adaptación de Anna Karenina, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira, como no.

Visualmente es muy bonito, y es lo bueno de este director, que al menos si la historia no te gusta te puedes recrear y disfrutar con las imágenes. La verdad, tengo curiosidad por verla.

Y nada más, una entrada bien corta para al menos saludar y demostrar que sigo viva 🙂

True Grit o Valor de Ley es un western dirigido por los hermanos Coen, que recuerda un poco a las películas de vaqueros de antaño, por su temática y por el lenguaje que usa, pero con el toque actual.

El padre de Matti Ross (Hailee Steinfeld), una niña de de 14 años, es asesinado en Fort Smith por el cobarde Tom Chaney (Josh Brolin). La niña se encarga de arreglar el traslado de su padre a su pueblo y de los negocios pendientes en Fort Smith. Sabiendo que nadie hará justicia a su padre, contrata a un retirado Sheriff, Rooster Cogburn (Jeff Bridges), alcohólico y buen tirador, para dar caza a Chaney por territorio indio antes de que un Ranger de Texas, LaBoeuf(Matt Damon), lo atrape para cobrar la recompensa por otro asesinato.

La historia puede que sea típica de las películas de este género, pero creo que su punto fuerte son los personajes y los actores que los interpretan, además de los diálogos a veces ácidos y salpicados de humor. La relación entre Matti y Cogburn es curiosa porque son muy distintos pero les une el valor y el sentido de la justicia (propio de la época). A ellos, se les une LaBoeuf, cuyo carácter choca con los otros dos, y viceversa.

Todos los actores, incluso los secundarios, están perfectos, pero el trío protagonista me ha encantado, con su actuación, caracterización, la buena química que hay entre ellos, y deseas que la película no termine donde termina para saber más sobre sus personajes.

En definitiva, la película me ha gustado mucho y me sorprende que no haya sido nominada a los Globos de Oro. A ver si le toca alguna nominación a los Oscar, aunque quizás ser el remake de un western de los 60 (con John Wayne como Rooster Cogburn) pueda perjudicarla en este aspecto. Pero tampoco importa mucho.

FRASES:

MATTI: Uno debe pagar por todo en este mundo, de una manera u otra. No hay nada gratis. Excepto la gracia de Dios.

LABOEUF: Dispensas muy poca dulzura con tus ponencias. Cuando te estaba observando pasó por mi pensamiento robarte un beso… aunque seas muy joven, enferma… y poco atractiva para empezar. Pero ahora tengo en mente darte cinco o seis azotes con mi cinturón.
MATTI: Lo uno sería tan desagradable como lo otro. Si mojas el peine quizás podrías domar ese remolino.

COGBURN: (Tras fallar en darle al blanco) Ese chino me está vendiendo balas baratas otra vez.
LABOEUF: Creí que dirías que te daba el sol en los ojos. Es decir, en “el” ojo.


En un tr
en con trayecto Budapest-Viena, Jesse (Ethan Hawke) y Celine  (Julie Delpy) se conocen y empiezan a hablar. Él esnorteamericano y se dirige a Viena para coger un vuelo de vuelta a los EE.UU. y ella, francesa, seguirá su trayecto hasta París. Les resulta fácil hablar el uno con el otro y hay buena sintonía entre ellos, así que, cuando llega el momento de despedirse al llegar a Viena, Jesse le propone a Celine bajarse del tren con él y pasar juntos las horas que quedan hasta que salga su avión a la mañana siguiente. Ella accede y juntos se patean la ciudad austriaca charlando sobre todo tipo de temas: los planes de futuro, las relaciones, la familia, el amor, la muerte…

Son sólo unas horas las que pasarán juntos sabiendo que cuando se despidan puede que no vuelvan a verse nunca más.

Vi esta película siendo adolescente y me encantó porque parecía tan real la relación entre estos dos desconocidos, que casi podías sentirse identificado con ellos, con las cosas que se contaban, sus inseguridades, sus deseos. Volví a verla hace poco, y con unos años más detrás de mí, y sigue conservando su encanto, incluso más si la comparamos con otras películas románticas que se hacen hoy en día.

Si hay una palabra que pueda definirla es sencillez. No hay acción, no hay ningún conflicto que los protagonistas deban solventar. Se trata sólo de dos personas hablando y conociéndose en las calles de Viena, y aunque esto pueda sonar aburrido, una película en la que sólo se hable, de alguna forma, el guión consigue que incluso se haga corta. Cada escena, ubicada en un lugar concreto y con un diálogo concreto, muestra la evolución de su relación, y todas ellas parecen lugares comunes por los que todos hemos estado (sea en Viena o en nuestra propia ciudad).

Los dos protagonistas además son distintos entre ellos: Jesse es algo infantil y cínico y ella es más madura, aunque ambos son inseguros, y aun así se complementan. Existe muy buena química entre Ethan Hawke y Julie Delpy, lo que ayuda mucho a la historia. Y la verdad es que a veces te olvidas de que estás viendo una película y que en realidad estás espiando las conversaciones de estas dos personas.

En definitiva, una pequeña joya que permanece intacta con el paso de los años y que demuestra que, con un buen guión, no hace falta ni gran presupuesto ni efectos especiales para crear una buena película.

Diez años después, director y actores se volvieron a juntar para la segunda parte, llamada “Antes del Atardecer“, que también vale la pena verla, con unos Jesse y Celine más maduros y con más vivencias para contarse el uno al otro.


“Ahora es el invierno de nuestro descontento…”, en palabras de Shakespeare si no te gustan las fechas que se nos avecinan. Y como cada año, las cadenas de televisión nos deleitan con películas que destilan espíritu navideño por todas las líneas del televisor (o píxeles, dependiendo de lo moderno que sea). Recreaciones del nacimiento de Jesús, niños que rezan por algún milagro, comedias sobre reuniones familiares…  que pueden resultar algo cargantes, dependiendo de lo azucaradas que sean.

Aquí posteo una lista de algunas películas navideñas, algunas de las cuales, también pecan de sacarinosas, pero son con las que relaciono estas fechas, sobre todo por el recuerdo que tengo de ellas de más joven. En ellas, se encuentra de todo: amor, acción, comedia, drama, fantasía, pero sobretodo… nieve. Ya que el blanco es el verdadero color de la Navidad, o lo que es lo mismo, el del Infierno (seguidor@s de E. Gaskell sabrán por qué lo digo :D)

 

Los Gremlins (Joe Dante, 1984)

Billy recibe por Navidad un extraño animalito peludo y adorable, Gizmo, que viene con una lista de reglas que no debe incumplir: no se le puede mojar, no hay que darle de comer después de la medianoche, y no puede darle la luz del sol. Cuando incumpla las dos primeras, más bichejos, no tan adorables como Gizmo, empezarán a sembrar el caos en su pueblo.

Trailer


La jungla de cristal (John McTiernan, 1988)

John McClane llega a Los Ángeles para pasar las Navidades con su mujer, que lo recibe en un edificio de oficinas donde se va a celebrar una gala. Unos terroristas se hacen con el edificio y retienen a todos los asistentes como rehenes. Afortunadamente, McClane, que es policía en Nueva York,  está ahí para ponérselo difícil a los malos y salvar el día con todos los recursos a su alcance.

Trailer

 

Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946)

George Bailey puede que vaya a la cárcel cuando se pierde una suma de dinero considerable de su compañía de préstamos. Pensando que muerto vale más que vivo (por su seguro de vida) decide suicidarse tirándose al río, pero justo antes de hacerlo, otro hombre se le adelanta y George lo salva. Al regresar al pueblo, todo es distinto, como si él nunca hubiera existido.

Trailer


Mujercitas (Jane Campion, 1994)

La clásica historia de las hermanas March: Meg, Jo, Beth y Amy, y su lucha contra la adversidad para buscar su camino en el amor, en el trabajo, y en definitiva en la vida, durante la época de la Guerra de Secesión Norteamericana y su posguerra, siempre con Jo como principal protagonista y su deseo de ser escritora. Hay varias adaptaciones, pero ésta del 94 es mi favorita.


Trailer

 

El Apartamento (Billy Wilder, 1960)

Bud Baxter es un oficinista de una compañía de seguros de Nueva York, cuya ambición es escalar posiciones en su empresa. Su forma de hacerlo (o eso cre él) es prestando su apartamento de soltero a los jefazos para que pasen la noche allí con sus “amiguitas”. Tras toparse con un percance después de haber dejado su apartamento a su jefe, empezará a replantearse sus valores.

Trailer

 

Cuando Harry encontró a Sally (Rob Reiner, 1987)

Harry y Sally se conocen en un viaje en coche tras graduarse en la universidad y se caen mal. Cada uno sigue su camino y vuelven a encontrarse en diversas ocasiones y en momentos distintos de su vida, y charlando sobre la vida y sus problemas, poco a poco se hacen amigos. Pero, ¿puede un hombre y una mujer ser amigos sin que el sexo lo eche todo a perder?

Trailer

 

Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990)

En un castillo, un viejo inventor crea un hombre con tijeras en lugar de manos. El inventor muere y su inocente criatura se queda solo en el castillo hasta que aparece una amable vendedora de Avon y lo acoge en su casa. En el pueblo, revoluciona la vida de las amas de casa, y Edward, que así se llama, se enamora de la hija de su protectora. Pero la simpatía hacía él de los habitantes del pueblo no durará mucho.

 

Trailer

 

Corazón Indomable (Toni Bill, 1993)

Caroline, una joven camarera, no tiene suerte con sus novios. Una noche, de regreso a casa, dos hombres intenta violarla, y Adam, un retraído (y rarito) cocinero de donde ella trabaja, la rescata. Adam es huérfano y cree que tiene el corazón de un babuino. Los dos entablan una relación a pesar de que nadie ve que tenga sentido.


Trailer


Me dejo muchas en el tintero. Algunas a propósito porque después de verlas cientos de veces han perdido el encanto para mí, y otras por puro despiste.

Y os animo a que comentéis qué películas relacionáis con estas fechas o que os gustaría que volvieran a emitir por televisión.

“Los italianos piensan que el mundo es tan duro que hace falta tener dos padres, por eso todos tienen un padrino.”

No pretendo contar nada nuevo sobre esta magnífica trilogía, si no ofrecer mi pequeño homenaje en forma de entrada, ya que, siendo la primera parte una de mis películas favoritas, parecía mentira que no le hubiera dedicado aun un pequeño espacio en este blog.

El Padrino no es una película de gánsters. Sí, los protagonistas pertenecen a la Mafia y todo eso, pero catalogarla como cine de mafiosos es un error. Es muy típico, pero realmente la película trata de la familia, y de una familia en concreto, de sus negocios, de las relaciones entre sus miembros y de las lecciones que se aprenden de la vida y también de los errores que se comenten cuando uno piensa con la cabeza y no con el corazón.

Las películas están llenas de mensajes, de enseñanza, es toda una filosofía de vida, sobre todo la que imparte Vito Corleone. Y eso en cuanto a la historia. En cuanto a lo visual, es CINE con mayúsculas, con secuencias impactantes, planos muy cuidados, y unas actuaciones creíbles con unos actores de primera. Algunos dirán que es muy larga, pero su extensión es la necesaria para entrar en el mundo de los Corleone, comprenderlos bien, con sus miradas, sus reflexiones, indecisiones, diversiones. El retrato que se ofrece de esta familia es tan realista  (sobretodo al principio de la primera parte) que podemos sentirnos identificados con ellos.

El Padrino I trata de Vito Corleone (Marlon Brando), jefe de las Cinco Familias de Nueva York durante los años 40. Es un hombre de familia, respetable, que cuida mucho sus relaciones. Tiene cinco hijos: Sonny (James Caan), impetuoso y mujeriego, que heredará a su padre en los negocios; Freddo (John Cazale), débil y con pocas luces; Michael (Al Pacino), que sirvió al país en la IIGM; Connie (Talia Shire), la única hija recién casada (la película empieza en su boda). Y por otro lado, tenemos a Tom Hagen (Robert Duvall), hijo adoptivo y consigliere del Don.

La película nos muestra a esta familia, y sus esfuerzos por seguir adelante tras el atentado a Vito Corleone por parte de una familia rival: las decisiones que se han de tomar, y las consecuencias de éstas. Pero en especial, trata de Michael Corleone, el hijo que nunca quiso involucrarse en los negocios de su padre, y su evolución, magníficamente mostrada, hasta convertirse en todo aquello de lo que renunció en un principio. Y es que como diría su padre: “Cada hombre tiene su propio destino”. Y Michael no podrá eludir el suyo.

Todos estos personajes están mostrados desde un punto de vista tan cercano y humano, que sin darte cuenta, empatizas rápidamente con ellos para luego caer en la cuenta de que estás sufriendo o llorando por un mafioso. Ésa es una de las grandezas de la película.

La segunda parte profundiza en Michael Corleone como Don y sus decisiones para mantener su posición y respeto, al tiempo que, a modo de flashbacks, conocemos el pasado de su padre, Vito Corleone, su juventud desde que se exilió de Sicilia y sus primeras andanzas en la tierra de las oportunidades.

En la tercera parte tenemos a un Michael Corleone más viejo y cansado, que trata por todos los medios de limpiar el nombre de su familia y llevar los negocios por caminos más legales.

No puedo terminar esta entrada sin mencionar la banda sonora compuesta por Nino Rota, que creó un leit-motif que se ha quedado para el recuerdo y que todo el mundo conoce. Y recomendar también desde aquí el libro en el que está basada la primera parte, escrito por Mario Puzo, que me encantó, con el que se entienden mejor diversos términos como Omertá, consigliere, etc.

Y como no, voy a terminar la entrada con mi parte favorita, las citas.


EL PADRINO – PARTE I

BONASSERA: Creo en América (Es la primera frase de la película)

VITO CORLEONE: Que se encargue de eso Clemenza. Quiero gente de confianza, gente que no se entusiasme demasiado. Después de todo, no somos asesinos, a pesar de lo que crea ese funerario.

MICHAEL: Mi padre le hizo una oferta que no pudo rechazar.
KAY ADDAMS ¿Cuál fue?
MICHAEL: Luca Brasi le apuntó con un arma en su cabeza y mi padre le aseguró que bien sus sesos o su firma figurarían al pie del contrato. Es una historia real… Así es mi familia, Kay, no yo.

VITO CORLEONE: Nunca digas lo que piensas a alguien fuera de la familia.

VITO: Dinero y amistad… agua y aceite.

CLEMENZA: Tira el arma. Coge los cannoli.

MICHAEL: No es nada personal, Sonny. Son sólo negocios.

VITO: Mi esposa está llorando abajo. He escuchado coches entrar en casa. Consigliere mío, creo que es hora de que le digas a tu Don lo que todo el mundo parece saber ya.
TOM HAGEN: Yo no le he dicho a mama nada. Estaba apunto de subir a despertarle para decírselo a usted.
VITO: Pero tuviste que beber primero. (Tom asiente) Ahora has bebido.

MICHAEL: Trabajo ahora con mi padre. Ha estado enfermo. Muy enfermo.
KAY: Pero tú no eres como él, Michael. Creí que no te convertirías en un hombre como tu padre. Eso fue lo que me dijiste.
MICHAEL: Mi padre no es distinto de cualquier hombre con poder – cualquier hombre responsable de otras personas, como un senador o un presidente.
KAY: ¿Cómo puedes ser tan ingenuo?
MICHAEL: ¿Por qué?
KAY: Los senadores o presidentes no mandan matar a gente.
MICHAEL: ¿Quién está siendo ingenuo ahora, Kay?

MICHAEL: Fredo, eres mi hermano mayor y te quiero. Pero no vuelvas a ponerte de lado de alguien que vaya contra la familia. Nunca.

VITO (a Michael): Pero, nunca quise esto para ti. He trabajado toda mi vida, no me disculpo por ello, para cuidar de mi familia. Y me negué a ser un pasmarote movido por los hilos de otros peces gordos. Ésa es mi vida, y no me disculpo por ello. Pero siempre pensé que cuando llegara tu hora, tú serías uno de esos que mueven los hilos. Senador Corleone, Gobernador Corleone, algo así.
MICHAEL: Otro pezzonovante.

MICHAEL (a Carlo): Y no me digas que eres inocente. Porque eso insulta mi inteligencia y me enfurece.


EL PADRINO II

MICHAEL CORLEONE: Les confío a estos hombres mi vida, Senador. Pedirles que salgan sería un insulto para ellos.

SENADOR GEARY: Desprecio su pose. A usted y a su jodida familia.
MICHAEL CORLEONE: Los dos formamos parte de la misma hipocresía, senador, pero nunca vuelva a meterse con mi familia.

SENADOR: Quiero su respuesta y el dinero para mañana por la noche. Y una cosa más. No vuelva a contactar conmigo nunca más. De ahora en adelante, trate con Turnbull.
MICHAEL CORLEONE: ¿Senador? Puedo darle mi respuesta ahora, si lo desea. Mi oferta es ésta… Nada.

HYMAN ROTH: Ésta es la vida que hemos elegido.

MICHAEL CORLEONE: Hay muchas cosas que mi padre me enseñó en esta habitación. Me dijo: mantén a tu amigos cerca, pero más cerca aun a tus enemigos.

MICHAEL CORLEONE: Si hay algo cierto en esta vida; si hay algo que nos ha enseñado la historia es que se puede matar a cualquiera.

MICHAEL (durante su estancia en Cuba): He visto algo extraño hoy. Unos rebeldes fueron arrestados. Uno de ellos, tiró de la anilla de una granada. Se llevó consigo al capitán del comando con él. La cosa es que, a los soldados se les paga para luchar; a los rebeldes, no.
HYMAN ROTH: ¿Y sacas de ello?
MICHAEL: Significa que pueden ganar.

MICHAEL (a Fredo): Sé que fuiste tú, Freddo. Me has roto el corazón. Me has roto el corazón.


EL PADRINO III

KAY CORLEONE: ¿Sabes Michael? Ahora que eres tan respetable, creo que eres más peligroso que nunca. Te prefería cuando eras un vulgar matón de la Mafia.

MICHAEL CORLEONE: Oh Dios, me odias. Me odias.
KAY CORLEONE: No, no te odio, Michael. Te temo.
MICHAEL: Hice lo que pude, Kay, por protegeros de los horrores de este mundo.
KAY: Pero te convertiste en mi horror.

VINCENT: Eh, tío Mike, no me hagas trabajar para este tipo. Trabajaré para ti.
MICHAEL: ¿Para mí? ¿Cómo qué? ¿De matón? No necesito matones. Necesito abogados.

VINCENT MANCINI: Deberíamos matarle antes de que mate…
MICHAEL CORLEONE: ¡No! Nunca odies a tus enemigos. Eso afecta a tu juicio.

B.J. HARRISON: El Papa está haciendo exactamente lo que dijo que haría, limpiar los trapos sucios.
MICHAEL CORLEONE: Debería tener cuidado. Es peligroso ser honesto.

MICHAEL: Justo cuando pensaba que estaba fuera. ¡Me vuelven a involucrar!

Gracias, hermanito, por regalarme el impresionante Pack de la Trilogía.

Página siguiente »