Aun así, he seguido recibiendo comentarios en las entradas antiguas y quiero agradecer las amables palabras de algun@s lectores que me animan a seguir con esta afición de compartir en la red las aficiones y gustos personales.

En mi regreso voy a postear un poema de Emily Brontë, llamado “El viejo estoico”. Este poema fue publicado en 1846 en la compilación Poems by Currer, Ellis and Acton Bell y es uno de mis favoritos de esta escritora.


Riches I hold in light esteem,
And Love I laugh to scorn;
And lust of fame was but a dream,
That vanished with the morn:

And if I pray, the only prayer
That moves my lips for me
Is, “Leave the heart that now I bear,
And give me liberty!”

Yes, as my swift days near their goal:
‘Tis all that I implore ;
In life and death a chainless soul,
With courage to endure.

Traducción:

Poco aprecio a las riquezas tengo
Y del amor me río con desprecio
Y el ansía de fama fue sólo un sueño
que desapareció con el lucero

Y si rezo, la única plegaria
que consigue mover mis labios
Es, “Deja el corazón que ahora albergo
Y dame libertad!”

Así es, mientras mis rápidos días llegan a su meta
Esto es todo cuanto imploro:
En vida y muerte un alma sin cadenas
y valor para soportarlo.


Hay varios poemas del XIX que tratan sobre el estoicimo, sobre una vida de libertad sin ataduras, sobre atravesar las dificultades de la vida gracias a esa voluntad interior por no doblegarse por las circunstancias ni sentirse víctima de las mismas, si no seguir adelante sobrellevando todo lo que nos venga encima con una actitud valiente y de aceptación, sin buscar culpables por nuestras desgracias, si no tratando de tomar buenas decisiones, y viviendo con las consecuencias de las mismas.

Puede que este poema no sea el mejor ejemplo de esta tendencia decimonónica, pero admiro la valentía del mismo escrito por la inteligente, cabezota y estoica máxima, Emily Brontë.

Pero recomiendo encarecidamente también leer “If” de Kipling. Os pongo un ejemplo de ese maravilloso poema:

If you can dream—and not make dreams your master;
If you can think—and not make thoughts your aim;
If you can meet with triumph and disaster
And treat those two imposters just the same

Traducción:

Si puedes soñar y no hacer de los sueños tu amo;
Si puedes pensar y no hacer de tus pensamientos tu único objetivo;
Si puedes conocer al triunfo y la derrota,
y tratar de la misma manera a esos dos impostores.


Y por supuesto, “Invictus” de W. E. Henley:

I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

Traducción:

Soy el dueño de mi destino:
Soy el capitán de mi alma.

En fin, es una opción como filosofía de vida y es nuestra decisión seguirla o no

True Grit o Valor de Ley es un western dirigido por los hermanos Coen, que recuerda un poco a las películas de vaqueros de antaño, por su temática y por el lenguaje que usa, pero con el toque actual.

El padre de Matti Ross (Hailee Steinfeld), una niña de de 14 años, es asesinado en Fort Smith por el cobarde Tom Chaney (Josh Brolin). La niña se encarga de arreglar el traslado de su padre a su pueblo y de los negocios pendientes en Fort Smith. Sabiendo que nadie hará justicia a su padre, contrata a un retirado Sheriff, Rooster Cogburn (Jeff Bridges), alcohólico y buen tirador, para dar caza a Chaney por territorio indio antes de que un Ranger de Texas, LaBoeuf(Matt Damon), lo atrape para cobrar la recompensa por otro asesinato.

La historia puede que sea típica de las películas de este género, pero creo que su punto fuerte son los personajes y los actores que los interpretan, además de los diálogos a veces ácidos y salpicados de humor. La relación entre Matti y Cogburn es curiosa porque son muy distintos pero les une el valor y el sentido de la justicia (propio de la época). A ellos, se les une LaBoeuf, cuyo carácter choca con los otros dos, y viceversa.

Todos los actores, incluso los secundarios, están perfectos, pero el trío protagonista me ha encantado, con su actuación, caracterización, la buena química que hay entre ellos, y deseas que la película no termine donde termina para saber más sobre sus personajes.

En definitiva, la película me ha gustado mucho y me sorprende que no haya sido nominada a los Globos de Oro. A ver si le toca alguna nominación a los Oscar, aunque quizás ser el remake de un western de los 60 (con John Wayne como Rooster Cogburn) pueda perjudicarla en este aspecto. Pero tampoco importa mucho.

FRASES:

MATTI: Uno debe pagar por todo en este mundo, de una manera u otra. No hay nada gratis. Excepto la gracia de Dios.

LABOEUF: Dispensas muy poca dulzura con tus ponencias. Cuando te estaba observando pasó por mi pensamiento robarte un beso… aunque seas muy joven, enferma… y poco atractiva para empezar. Pero ahora tengo en mente darte cinco o seis azotes con mi cinturón.
MATTI: Lo uno sería tan desagradable como lo otro. Si mojas el peine quizás podrías domar ese remolino.

COGBURN: (Tras fallar en darle al blanco) Ese chino me está vendiendo balas baratas otra vez.
LABOEUF: Creí que dirías que te daba el sol en los ojos. Es decir, en “el” ojo.

“La Piedra Lunar” de Wilkie Collins

“El Gran Gatsby” de F. Scott Fitzgerald

“El Cuento número trece” de Diane Setterfield

“La Carretera” de Cormac McCarty

“La Hora 25” de Constantin Virgil Gheorghiu.

“Sherlock Holmes” (casi todos los relatos) de A. Conan Doyle

“La Sanguijuela de mi niña” de Christopher Moore

“Un asunto muy sucio” de Christopher Moore

“Rebecca” de Daphne du Murier

“Dr. Jeckyl y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson

“Firmin” de Sam Savage

“Otra vuelta de tuerca” de Henry James

“Retorno a Brideshead” de Evelyn Waugh

“El Padrino” de Mario Puzo

“Miguel Strogoff” de Julio Verne

“The Forest of Teeth and Hands” de Carrie Ryan

“Wicked: memorias de una bruja mala” de Gregory Maguire

“Tom Jones” de Henry Fielding

Relectura de “Dracula” de Bram Stoker

No están ordenados por orden de lectura, si no tal cual me venían a la cabeza, aunque de todos estos, “La Hora 25″ y “El Padrino” han sido mis favoritos. De todas formas, he disfrutado con cada uno de ellos, porque de lo contrario es posible que no los hubiera terminado. Quizás “Firmin“, a pesar de las buenas críticas que leí y recomendaciones, y de lo fino que es, es el que más me costó terminar, y de “La Piedra Lunar” me decepcionó su desenlace.

Pero bueno, otro año que empieza y nuevos libros a la espera de ser leídos. De momento, ya tengo uno entre manos, “La Hojas Caídas” de Wilkie Collins, dos de Eduardo Mendoza esperando y otros tantos que me dejará una amiga. Así que, espero que este año sea más prolífico en lecturas que el anterior.

En un tr

Son sólo unas horas las que pasarán juntos sabiendo que cuando se despidan puede que no vuelvan a verse nunca más.

Vi esta película siendo adolescente y me encantó porque parecía tan real la relación entre estos dos desconocidos, que casi podías sentirse identificado con ellos, con las cosas que se contaban, sus inseguridades, sus deseos. Volví a verla hace poco, y con unos años más detrás de mí, y sigue conservando su encanto, incluso más si la comparamos con otras películas románticas que se hacen hoy en día.

Si hay una palabra que pueda definirla es sencillez. No hay acción, no hay ningún conflicto que los protagonistas deban solventar. Se trata sólo de dos personas hablando y conociéndose en las calles de Viena, y aunque esto pueda sonar aburrido, una película en la que sólo se hable, de alguna forma, el guión consigue que incluso se haga corta. Cada escena, ubicada en un lugar concreto y con un diálogo concreto, muestra la evolución de su relación, y todas ellas parecen lugares comunes por los que todos hemos estado (sea en Viena o en nuestra propia ciudad).

Los dos protagonistas además son distintos entre ellos: Jesse es algo infantil y cínico y ella es más madura, aunque ambos son inseguros, y aun así se complementan. Existe muy buena química entre Ethan Hawke y Julie Delpy, lo que ayuda mucho a la historia. Y la verdad es que a veces te olvidas de que estás viendo una película y que en realidad estás espiando las conversaciones de estas dos personas.

En definitiva, una pequeña joya que permanece intacta con el paso de los años y que demuestra que, con un buen guión, no hace falta ni gran presupuesto ni efectos especiales para crear una buena película.

Diez años después, director y actores se volvieron a juntar para la segunda parte, llamada “Antes del Atardecer“, que también vale la pena verla, con unos Jesse y Celine más maduros y con más vivencias para contarse el uno al otro.

Aquí posteo una lista de algunas películas navideñas, algunas de las cuales, también pecan de sacarinosas, pero son con las que relaciono estas fechas, sobre todo por el recuerdo que tengo de ellas de más joven. En ellas, se encuentra de todo: amor, acción, comedia, drama, fantasía, pero sobretodo… nieve. Ya que el blanco es el verdadero color de la Navidad, o lo que es lo mismo, el del Infierno (seguidor@s de E. Gaskell sabrán por qué lo digo )

Los Gremlins (Joe Dante, 1984)

Billy recibe por Navidad un extraño animalito peludo y adorable, Gizmo, que viene con una lista de reglas que no debe incumplir: no se le puede mojar, no hay que darle de comer después de la medianoche, y no puede darle la luz del sol. Cuando incumpla las dos primeras, más bichejos, no tan adorables como Gizmo, empezarán a sembrar el caos en su pueblo.

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La jungla de cristal (John McTiernan, 1988)

John McClane llega a Los Ángeles para pasar las Navidades con su mujer, que lo recibe en un edificio de oficinas donde se va a celebrar una gala. Unos terroristas se hacen con el edificio y retienen a todos los asistentes como rehenes. Afortunadamente, McClane, que es policía en Nueva York,  está ahí para ponérselo difícil a los malos y salvar el día con todos los recursos a su alcance.

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Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946)

George Bailey puede que vaya a la cárcel cuando se pierde una suma de dinero considerable de su compañía de préstamos. Pensando que muerto vale más que vivo (por su seguro de vida) decide suicidarse tirándose al río, pero justo antes de hacerlo, otro hombre se le adelanta y George lo salva. Al regresar al pueblo, todo es distinto, como si él nunca hubiera existido.

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Mujercitas (Jane Campion, 1994)

La clásica historia de las hermanas March: Meg, Jo, Beth y Amy, y su lucha contra la adversidad para buscar su camino en el amor, en el trabajo, y en definitiva en la vida, durante la época de la Guerra de Secesión Norteamericana y su posguerra, siempre con Jo como principal protagonista y su deseo de ser escritora. Hay varias adaptaciones, pero ésta del 94 es mi favorita.

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El Apartamento (Billy Wilder, 1960)

Bud Baxter es un oficinista de una compañía de seguros de Nueva York, cuya ambición es escalar posiciones en su empresa. Su forma de hacerlo (o eso cre él) es prestando su apartamento de soltero a los jefazos para que pasen la noche allí con sus “amiguitas”. Tras toparse con un percance después de haber dejado su apartamento a su jefe, empezará a replantearse sus valores.

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Cuando Harry encontró a Sally (Rob Reiner, 1987)

Harry y Sally se conocen en un viaje en coche tras graduarse en la universidad y se caen mal. Cada uno sigue su camino y vuelven a encontrarse en diversas ocasiones y en momentos distintos de su vida, y charlando sobre la vida y sus problemas, poco a poco se hacen amigos. Pero, ¿puede un hombre y una mujer ser amigos sin que el sexo lo eche todo a perder?

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Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990)

En un castillo, un viejo inventor crea un hombre con tijeras en lugar de manos. El inventor muere y su inocente criatura se queda solo en el castillo hasta que aparece una amable vendedora de Avon y lo acoge en su casa. En el pueblo, revoluciona la vida de las amas de casa, y Edward, que así se llama, se enamora de la hija de su protectora. Pero la simpatía hacía él de los habitantes del pueblo no durará mucho.

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Corazón Indomable (Toni Bill, 1993)

Caroline, una joven camarera, no tiene suerte con sus novios. Una noche, de regreso a casa, dos hombres intenta violarla, y Adam, un retraído (y rarito) cocinero de donde ella trabaja, la rescata. Adam es huérfano y cree que tiene el corazón de un babuino. Los dos entablan una relación a pesar de que nadie ve que tenga sentido.

Trailer

Me dejo muchas en el tintero. Algunas a propósito porque después de verlas cientos de veces han perdido el encanto para mí, y otras por puro despiste.

Y os animo a que comentéis qué películas relacionáis con estas fechas o que os gustaría que volvieran a emitir por televisión.

“Los italianos piensan que el mundo es tan duro que hace falta tener dos padres, por eso todos tienen un padrino.”

No pretendo contar nada nuevo sobre esta magnífica trilogía, si no ofrecer mi pequeño homenaje en forma de entrada, ya que, siendo la primera parte una de mis películas favoritas, parecía mentira que no le hubiera dedicado aun un pequeño espacio en este blog.

El Padrino no es una película de gánsters. Sí, los protagonistas pertenecen a la Mafia y todo eso, pero catalogarla como cine de mafiosos es un error. Es muy típico, pero realmente la película trata de la familia, y de una familia en concreto, de sus negocios, de las relaciones entre sus miembros y de las lecciones que se aprenden de la vida y también de los errores que se comenten cuando uno piensa con la cabeza y no con el corazón.

Las películas están llenas de mensajes, de enseñanza, es toda una filosofía de vida, sobre todo la que imparte Vito Corleone. Y eso en cuanto a la historia. En cuanto a lo visual, es CINE con mayúsculas, con secuencias impactantes, planos muy cuidados, y unas actuaciones creíbles con unos actores de primera. Algunos dirán que es muy larga, pero su extensión es la necesaria para entrar en el mundo de los Corleone, comprenderlos bien, con sus miradas, sus reflexiones, indecisiones, diversiones. El retrato que se ofrece de esta familia es tan realista  (sobretodo al principio de la primera parte) que podemos sentirnos identificados con ellos.

El Padrino I trata de Vito Corleone (Marlon Brando), jefe de las Cinco Familias de Nueva York durante los años 40. Es un hombre de familia, respetable, que cuida mucho sus relaciones. Tiene cinco hijos: Sonny (James Caan), impetuoso y mujeriego, que heredará a su padre en los negocios; Freddo (John Cazale), débil y con pocas luces; Michael (Al Pacino), que sirvió al país en la IIGM; Connie (Talia Shire), la única hija recién casada (la película empieza en su boda). Y por otro lado, tenemos a Tom Hagen (Robert Duvall), hijo adoptivo y consigliere del Don.

La película nos muestra a esta familia, y sus esfuerzos por seguir adelante tras el atentado a Vito Corleone por parte de una familia rival: las decisiones que se han de tomar, y las consecuencias de éstas. Pero en especial, trata de Michael Corleone, el hijo que nunca quiso involucrarse en los negocios de su padre, y su evolución, magníficamente mostrada, hasta convertirse en todo aquello de lo que renunció en un principio. Y es que como diría su padre: “Cada hombre tiene su propio destino”. Y Michael no podrá eludir el suyo.

Todos estos personajes están mostrados desde un punto de vista tan cercano y humano, que sin darte cuenta, empatizas rápidamente con ellos para luego caer en la cuenta de que estás sufriendo o llorando por un mafioso. Ésa es una de las grandezas de la película.

La segunda parte profundiza en Michael Corleone como Don y sus decisiones para mantener su posición y respeto, al tiempo que, a modo de flashbacks, conocemos el pasado de su padre, Vito Corleone, su juventud desde que se exilió de Sicilia y sus primeras andanzas en la tierra de las oportunidades.

En la tercera parte tenemos a un Michael Corleone más viejo y cansado, que trata por todos los medios de limpiar el nombre de su familia y llevar los negocios por caminos más legales.

No puedo terminar esta entrada sin mencionar la banda sonora compuesta por Nino Rota, que creó un leit-motif que se ha quedado para el recuerdo y que todo el mundo conoce. Y recomendar también desde aquí el libro en el que está basada la primera parte, escrito por Mario Puzo, que me encantó, con el que se entienden mejor diversos términos como Omertá, consigliere, etc.

Y como no, voy a terminar la entrada con mi parte favorita, las citas.

EL PADRINO – PARTE I

BONASSERA: Creo en América (Es la primera frase de la película)

VITO CORLEONE: Que se encargue de eso Clemenza. Quiero gente de confianza, gente que no se entusiasme demasiado. Después de todo, no somos asesinos, a pesar de lo que crea ese funerario.

MICHAEL: Mi padre le hizo una oferta que no pudo rechazar.
KAY ADDAMS ¿Cuál fue?
MICHAEL: Luca Brasi le apuntó con un arma en su cabeza y mi padre le aseguró que bien sus sesos o su firma figurarían al pie del contrato. Es una historia real… Así es mi familia, Kay, no yo.

VITO CORLEONE: Nunca digas lo que piensas a alguien fuera de la familia.

VITO: Dinero y amistad… agua y aceite.

CLEMENZA: Tira el arma. Coge los cannoli.

MICHAEL: No es nada personal, Sonny. Son sólo negocios.

VITO: Mi esposa está llorando abajo. He escuchado coches entrar en casa. Consigliere mío, creo que es hora de que le digas a tu Don lo que todo el mundo parece saber ya.
TOM HAGEN: Yo no le he dicho a mama nada. Estaba apunto de subir a despertarle para decírselo a usted.
VITO: Pero tuviste que beber primero. (Tom asiente) Ahora has bebido.

MICHAEL: Trabajo ahora con mi padre. Ha estado enfermo. Muy enfermo.
KAY: Pero tú no eres como él, Michael. Creí que no te convertirías en un hombre como tu padre. Eso fue lo que me dijiste.
MICHAEL: Mi padre no es distinto de cualquier hombre con poder – cualquier hombre responsable de otras personas, como un senador o un presidente.
KAY: ¿Cómo puedes ser tan ingenuo?
MICHAEL: ¿Por qué?
KAY: Los senadores o presidentes no mandan matar a gente.
MICHAEL: ¿Quién está siendo ingenuo ahora, Kay?

MICHAEL: Fredo, eres mi hermano mayor y te quiero. Pero no vuelvas a ponerte de lado de alguien que vaya contra la familia. Nunca.

VITO (a Michael): Pero, nunca quise esto para ti. He trabajado toda mi vida, no me disculpo por ello, para cuidar de mi familia. Y me negué a ser un pasmarote movido por los hilos de otros peces gordos. Ésa es mi vida, y no me disculpo por ello. Pero siempre pensé que cuando llegara tu hora, tú serías uno de esos que mueven los hilos. Senador Corleone, Gobernador Corleone, algo así.
MICHAEL: Otro pezzonovante.

MICHAEL (a Carlo): Y no me digas que eres inocente. Porque eso insulta mi inteligencia y me enfurece.

EL PADRINO II

MICHAEL CORLEONE: Les confío a estos hombres mi vida, Senador. Pedirles que salgan sería un insulto para ellos.

SENADOR GEARY: Desprecio su pose. A usted y a su jodida familia.
MICHAEL CORLEONE: Los dos formamos parte de la misma hipocresía, senador, pero nunca vuelva a meterse con mi familia.

SENADOR: Quiero su respuesta y el dinero para mañana por la noche. Y una cosa más. No vuelva a contactar conmigo nunca más. De ahora en adelante, trate con Turnbull.
MICHAEL CORLEONE: ¿Senador? Puedo darle mi respuesta ahora, si lo desea. Mi oferta es ésta… Nada.

HYMAN ROTH: Ésta es la vida que hemos elegido.

MICHAEL CORLEONE: Hay muchas cosas que mi padre me enseñó en esta habitación. Me dijo: mantén a tu amigos cerca, pero más cerca aun a tus enemigos.

MICHAEL CORLEONE: Si hay algo cierto en esta vida; si hay algo que nos ha enseñado la historia es que se puede matar a cualquiera.

MICHAEL (durante su estancia en Cuba): He visto algo extraño hoy. Unos rebeldes fueron arrestados. Uno de ellos, tiró de la anilla de una granada. Se llevó consigo al capitán del comando con él. La cosa es que, a los soldados se les paga para luchar; a los rebeldes, no.
HYMAN ROTH: ¿Y sacas de ello?
MICHAEL: Significa que pueden ganar.

MICHAEL (a Fredo): Sé que fuiste tú, Freddo. Me has roto el corazón. Me has roto el corazón.

EL PADRINO III

KAY CORLEONE: ¿Sabes Michael? Ahora que eres tan respetable, creo que eres más peligroso que nunca. Te prefería cuando eras un vulgar matón de la Mafia.

MICHAEL CORLEONE: Oh Dios, me odias. Me odias.
KAY CORLEONE: No, no te odio, Michael. Te temo.
MICHAEL: Hice lo que pude, Kay, por protegeros de los horrores de este mundo.
KAY: Pero te convertiste en mi horror.

VINCENT: Eh, tío Mike, no me hagas trabajar para este tipo. Trabajaré para ti.
MICHAEL: ¿Para mí? ¿Cómo qué? ¿De matón? No necesito matones. Necesito abogados.

VINCENT MANCINI: Deberíamos matarle antes de que mate…
MICHAEL CORLEONE: ¡No! Nunca odies a tus enemigos. Eso afecta a tu juicio.

B.J. HARRISON: El Papa está haciendo exactamente lo que dijo que haría, limpiar los trapos sucios.
MICHAEL CORLEONE: Debería tener cuidado. Es peligroso ser honesto.

MICHAEL: Justo cuando pensaba que estaba fuera. ¡Me vuelven a involucrar!

Gracias, hermanito, por regalarme el impresionante Pack de la Trilogía.

Andaba buscando esta película desde hacía mucho tiempo. La vi por primera vez en la tele, cuando emitían de madrugada Cineclub en la 2 (¿Siguen emitiéndolo?) y me dejó muy buen sabor de boca. Pero para conseguirla, ni siquiera luego en la era de internet, parecía tarea fácil hasta hace unos meses.

La película está ambientada en la época de la Gran Depresión en Nueva Zelanda. Kate (Greer Robson) es una niña que, tras marcharse su padre a buscar trabajo en Wellington, ha de quedarse en la casa de sus tíos. Pero no es feliz con ellos y no para de tener problemas en la escuela, así que un buen día, harta de todo, se escapa para buscar a su padre. Por el camino, se encuentra casualmente con un veterano de la Gran Guerra, Patrick (Peter Phelps), a quien persigue la policía, y juntos recorrerán los caminos del país hasta llegar a su destino, escondiéndose de la ley, y encontrándose con gente que les ayude, forjándose mientras tanto una unión entre ambos.

Es, lo que llamo, una pequeña perla, una película poco o nada conocida que te sorprende, por sus imágenes, por los actores y por la historia que cuenta y cómo la cuenta, en la que a pesar del poco diálogo, se desarrolla a la perfección la relación de los personajes.

Existe una película de Disney parecida y más o menos del mismo año llamada The Journey of Natty Gann, con la misma premisa. Sólo que en la de Disney, aparece un perro.

Y no tengo mucho más que decir sobre Starligh Hotel. Después de muchos años, al verla al fin de nuevo, me ha gustado igual que antes y tras tanto tiempo sin actualizar el blog, me ha parecido un buen tema para escribir una nueva entrada.

KATE: Quiero irme de este lugar.
EL MAGO: ¿Y quién te lo impide? ¿Acaso estás lisiada?
KATE: Sólo soy una niña.
EL MAGO: Cuando Alejandro Magno era sólo un niño conquistó medio mundo. Pero era un muchacho. Si quieres hacer algo, hazlo.

KATE: ¿Dónde vas a pasar la noche?
PATRICK: Tengo una reserva en el Hotel de las Estrellas.

Os dejo un trailer:

Y una escena graciosa.

Cracks es la adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Sheila Kohler, dirigida por Jordan Scott, hija de Ridley Scott.

La historia se centra en un grupo de estudiantes de un internado femenino inglés alrededor de los años 30. Estas jóvenes forman parte del equipo de natación capitaneado por Miss G. (Eva Green), una carismática profesora a la que todas miran como un modelo a seguir. Miss G. es una mujer de mundo, distinta al resto de profesoras: guapa, elegante, llena de vitalidad, las anima a sentir pasión por todo lo que hacen mientras les cuenta sus aventuras por distintas partes del globo.

Pero todo da un giro con la llegada de una nueva estudiante del extranjero (de España, para ser más precisos), Fiamma (María Valverde), que no siente por Miss G. la misma admiración que el resto de sus compañeras, y que sin embargo, termina convirtiéndose en la favorita de la profesora, provocando los celos y envidias entre las otras estudiantes.

Me ha gustado bastante, a pesar de que desde casi el inicio sabes cómo va a terminar, pero es una película fácil de ver por su belleza visual e interpretaciones. Miss G. me ha parecido un personaje interesante y trágico; justamente el título de la película, Cracks (grietas), se refiere a ella, porque estas grietas van apareciendo en su personalidad aparentemente segura e independiente a medida que avanza la historia.

Todas las actrices me han parecido correctas. Juno Temple se ha convertido ya en una habitual del cine inglés sobre adolescentes, y aparecen caras conocidas como Eva Green (Casino Royale, Los Soñadores), Imogen Poots (28 semanas después, Miss Austen Regrets) o Sinéad Cusack (V de Vendetta, Norte y Sur).

Os dejo el trailer, que cuenta más de lo que debiera:



He terminado de leer hace muy poco este libro, cuyas páginas me han tenido enganchada como hacía tiempo que ningún libro conseguía. La trama incluye misterio, conspiraciones, algo de romance, un villano de lo más inteligente y toda una investigación detectivesca para desenmascarar sus fechorías y descubrir sus secretos.

Hay varios narradores en la historia, pero podría decirse que el principal, que es quien va recopilando todos los relatos, es Walter Hartright, un pintor que se traslada a Limmeridge para impartir clases de dibujo a las hermanas Marian y Laura. Son hermanas sólo por parte materna, y Laura Fairlie es la heredera de una gran fortuna. Antes de partir hacia su destino, Walter se encuentra con una misteriosa mujer vestida de blanco, que le habla de la difunta Sra. Fairlie.

A su llegada a Limmeridge, Walter congenia inmediatamente con sus nuevas alumnas y se enamora de Laura, que para su desgracia ya está prometida a Sir Percival Glyde, un hombre aparentemente sin tacha, que espera hacerse con su fortuna.

La Dama de Blanco va apareciendo esporádicamente en sus vidas, advirtiendo a Laura sobre Sir Percival, e infundiendo la desconfianza en Marian. Pero la peor pesadilla para las dos muchachas aparece en la persona del Conde Fosco, el mejor amigo y consejero de Sir Percival, astuto y maquiavélico, que ayudará a éste a conseguir su propósito.

Cada parte tiene un narrador, que en primera persona cuenta los hechos que ha vivido o visto desde su propio punto de vista. Se van revelando datos, pistas que envuelven ciertos misterios de la trama, lo que hace que no puedas dejar de leer hasta descubrirlo por completo.

Y al terminar el libro, te asombra lo bien hilvanada que está la historia, sin dejar nada en el tintero, ningún vacío. El autor incluso sabe qué preguntas nos estaremos haciendo, y se molesta en hacérnoslo saber y complacer nuestra curiosidad, para demostrar que no se le ha escapado nada.

Después de leer la última página y tras unos momentos de reflexión, me puse la adaptación de la BBC de 1997, deseando poder disfrutar viendo en imágenes lo que poco antes había estado imaginando. Pero la experiencia ha sido decepcionante. Quizás si no hubiera leído el libro, me hubiera gustado la película, pero teniendo tan fresca la historia, me ha dolido que la trama haya estado tan simplificada y que hayan cambiado tantas cosas. Incluso me ha dado rabia que al conde Fosco no le hayan dado el protagonismo que se merece.

Me han gustado los tres protagonistas. Este Walter, interpretado por Andrew Lincoln es tal cual me lo imaginaba, y Laura, aunque no es rubia como en el libro, está interpretada por Justine Waddel, a quien le van como anillo al dedo las adaptaciones de clásicos de la literatura. Por último, Tara Fitzgerald aparenta perfectamente la fortaleza de Marian.

El problema está ,supongo, en que es un libro con demasiados detalles para poder prestar atención a todos en una adaptación de tan corta duración. La Dama de Blanco se merece una mini-serie de al menos unos 6 episodios para abarcar toda la riqueza del relato y profundizar bien en los personajes.

Ayer volví a ver esta película, y me resultó tan triste y hermosa como la primera vez que la vi. Está elegantemente filmada e Isabelle Adjani hace una interpretación perfecta de una mujer locamente enamorada (lo de “locamente” no es en sentido figurado). 

Basada en hechos reales, y supuestamente en los diarios de la misma Adèle, la película empieza con la llegada de una joven, la Srta. Lewry, a Halifax, Nueva Escocia. En realidad, se trata de Adèle Hugo, la hija pequeña del famoso poeta, escritor y político Víctor Hugo que de incógnito ha viajado tan lejos de su casa en el exilio de Guernsey para encontrar al hombre del que está enamorada, el teniente Pinson. Pero Pinson no le corresponde. Esto no impide que Adèle permanezca en Halifax, porque es allí donde vive su amado, escribiéndole cartas, siguiéndole, tentándole con dinero y promesas, si accede a casarse con ella.

La película sigue los pasos de Adèle en todo momento, su angustia y deseperación, cómo ese amor obsesivo y egoísta la consume negando su razón. Es como si necesitara ese amor para vivir, como si no existiera nada más en el mundo, hace caso omiso de los consejos de la buena gente que se va encontrando por el camino, y desoye las súplicas de su padre para que regrese a casa. Las múltiples negativas de Pinson, un hombre por otro lado indigno de su amor, no hace mella en ella, y llega a humillarse y perder su dignidad como persona persiguiendo esa idea que ella tiene de su amor por él, que al final la consume por completo siendo incapaz de distinguir al auténtico objeto de sus anhelos.

Adèle era una mujer hermosa y educada, con talento musical y aspiraciones literarias, pero su obsesión pudo más que todas las virtudes que pudiera tener. Obviamente, sufría algún tipo de enfermedad mental, pero eso no quita que su odisea solitaria e independiente persiguiendo un fin sea menos fascinante.  Sobrevivió a su ilustre padre y vivió en una institución mental hasta el final de sus días. Murió en 1915 con 85 años.

Aquí en España no creo que haya nada editado sobre ella, pero estoy intrigada por saber qué escribía en sus diarios. 

FRASES:

ADÈLE (en su diario): No tengo más celos, no tengo más orgullo. He superado el orgullo, pero como no puedo tener la sonrisa del amor, me condeno en su mueca. En este momento, quiero pensar en mis hermanas que sufren en los burdeles, en mis hermanas que sufren en el matrimonio. Se les debe dar  libertad y  dignidad y pensamiento para su mente y amor en el corazón. Yo tengo la religión del amor. Yo no entrego mi cuerpo sin mi alma, ni mi alma sin mi cuerpo. Soy joven todavía, y sin embargo, a veces me parece que he llegado al otoño de mi vida.

Os dejo un trailer que he encontrado en youtube.